Leo Cárdenas | @mentira__piadosa

Ni mañana, ni el día de la Candelaria, El Día de la Bestia llega este 15 de mayo al Pepsi Center, Yung Beef vuelve a Ciudad de México, con esta gira que desde su propio nombre ya adelanta una puesta en escena más oscura, provocadora y teatral que sus visitas anteriores. Los boletos salieron a través de Ticketmaster México y la expectativa entre sus seguidores mexicanos volvió a dejar claro algo: Beefy pasó de ser un artista de nicho a ser ya una figura de culto del trap.

Su regreso no trae un aura de nostalgia ni como una reliquia del trap europeo. Llega en un momento donde su influencia sigue respirándose en artistas nuevos, en la moda urbana, en la estética callejera y hasta en ciertas formas de entender la independencia dentro de la música. Mientras varios nombres de su generación se domesticaron para encajar en playlists globales, Yung Beef sigue operando desde el caos, irreverente, impredecible y con una identidad que nunca terminó de ser absorbida por la industria.

Es complicado hablar de Fernado sin convertir esto en una biografía kilométrica obliga a resumir una historia que ayudó a cambiar el panorama de la música urbana en español. Antes de que el trap se volviera una fórmula explotada por managers y algoritmos, El Seko (como se le conoció en sus orígenes) ya estaba construyendo ruido desde los márgenes de Granada, España.

Primero apareció con Kefta Boyz, una etapa temprana donde comenzaba a moldear su narrativa callejera. Después llegó PXXR GVNG, probablemente el colectivo más importante para entender el nacimiento del trap en español. Junto a nombres como Kaydy Cain, Khaled y Mishii, rompieron por completo con la estética limpia que dominaba el rap tradicional. Su sonido era sucio, digital, callejero y descaradamente influenciado por Atlanta, reggaetón y electrónica de baja fidelidad.

Más tarde mutaron hacia Los Santos y posteriormente La Mafia del Amor, proyectos donde Fernandito KitKat mostró otra faceta más sucia, romántica, con dembow y obvio perreable; y esto sin abandonar su ADN marginal que lo caracteriza aún con casi 15 años de trayectoria. En lugar de seguir una línea recta, su carrera siempre ha sido un mapa lleno de desvíos.

Y en medio de todo eso, en 2016 apareció La Vendición Records, uno de sus proyectos más importantes. El sello nació como una plataforma completamente independiente y terminó funcionando como semillero para artistas que hoy tienen peso dentro de la música urbana. Más que una disquera tradicional, La Vendición se convirtió en un símbolo de autogestión: grabar, distribuir, crear visuales y construir comunidad sin esperar validación externa. Fácilmente podemos nombrar artistas de varios calibres con los que ha trabajado este sello discográfico como:

Bad Gyal, La Albany, Soto Asa, Kabasaki, Cruz Cafuné, Cris MJ, Cecilio G, Ghouljaboy, La Obsesión Factory, Xiyo y Fernandéz, Goa, Metrika, Quevedo, Sticky M.A., Etc.

Musicalmente, Yung Beef nunca se quedó quieto. Pasó del trap crudo de A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. («All Diz Ratchets On Me I Can’t Feel Ma Soul» ) a discos donde abrazó sin pena el reggaetón, el dancehall, el cloud rap y sonidos mucho más experimentales como #FreeMolly, Sonrisas, Lágrimas y Gangster Original. Perreo de la muerte (1-2-2.5) ayudó a consolidar esa dualidad entre club, neoperreo y calle. Más adelante llegaron trabajos importantes como ADROMICFMS 4 y lanzamientos recientes como El Plugg 3 OVA 2, confirmando que su catálogo funciona mejor como mutación constante que como una discografía lineal.

También entendió muy temprano el valor de colaborar. Desde su relación creativa con C. Tangana (incluyendo tensiones posteriores que hoy son apenas una nota al pie)  hasta colaboraciones con nombres de distintas escenas como Metro Boomin o El Bogueto, Yung Beef ayudó a derribar fronteras entre trap, reggaetón y rap alternativo sin pedir permiso. Pero si hay un país fuera de España donde su figura encontró un eco particularmente intenso, ese ha sido México.

Su influencia aquí no se limita a reproducciones y collabs. Está en artistas que tomaron su crudeza como referencia, en marcas independientes que copiaron su estética bootleg, en fotógrafos que replicaron su imaginario flash y en una generación completa que entendió que lo “mal hecho” también podía convertirse en identidad visual. Su conexión con exponentes del urbano mexicano ha sido tema de conversación entre fans, el vínculo más simbolico en nuestro país se encuentra en las calles de Tepito que aparte de alabar a el como su conexión con el Angelito Negro, demuestra que este tambien puede ser su barrio. Su figura conecta con imaginarios muy familiares para México: barrio, devoción religiosa reinterpretada, lujo pirata, contradicción moral y sobrevivencia callejera. Y ahí es donde “El Día de la Bestia” encuentra sentido en CDMX.

La gira juega con símbolos religiosos, referencias demoníacas y provocación visual que encajan de forma extraña…. y bastante natural, con una ciudad donde conviven altares a la Santa Muerte, Mal Verde, Angelitos Negros, merch pirata de diseñador en el centro y una estética urbana profundamente híbrida. No se trata de satanismo literal; es una extensión de esa narrativa que Yung Beef lleva años explotando: pecado, exceso, fe, contradicción y supervivencia.

El 15 de mayo, Pepsi Center WTC no recibirá únicamente a un rapero español. Recibirá a una figura que ayudó a moldear el lenguaje del trap en español y que, pese al paso de los años, sigue encontrando nuevas formas de incomodar, reinventarse y mantenerse vigente.

En una escena donde muchos terminan convertidos en caricaturas de sí mismos, Yung Beef sigue siendo exactamente lo que siempre prometió: impredecible. Y su regreso a CDMX confirma que su culto, lejos de apagarse, sigue creciendo.